杜甫與李白，到底誰更偉大？

這是一個千年來爭論不休的話題，自宋朝開始，研究杜甫的人越來越多，可是提起詩人，永遠是李杜并提。

從文學方面，這兩個人的高下永遠都給不出答案，在同樣偉大而影響深遠的前提下，兩人所側重的方面，所擅長的風格則有所不同。

杜甫的偉大，在于他的「民間疾苦，筆底波瀾」，他是懷著真正的家國情懷寫下這些詩的，并不是為了沽名釣譽，發自心底的聲音，自然給人以無窮的力量和感染力。另一方面，則是老杜窮其一生，將律詩的寫作在自己身上發展到一個不可以被超越的高峰。

律詩，體制森嚴，杜甫卻能在其中游刃有余的表達自己沉郁頓挫的感情，在所有格律的束縛下自由的抒發情感，這已經是到了化境。這種境界因為其獨特的時代因素、個性因素，古今只有杜甫能夠做到。

這樣的巔峰，也最終導致了詩作為一種文學形式開始走下坡路，因為杜甫的境界已經到了盡頭，再也沒有發展了。

【臨其詩境】

763年，安史之亂結束，可是曾經的盛唐卻只能停留在記憶當中，擺在杜甫面前的，是滿眼的瘡痍和凋敝的民生。

767年，大歷二年，此時杜甫已經56歲，身在夔州。

有一天，興致所到，獨自登上了位于夔州白帝城外的一座高台，登高遠望。廣闊的視野、蕭瑟的風景，一下子勾動了杜甫心中的萬千思緒，身世飄零的感慨，歲月流逝的悲哀，潦倒孤病的惆悵，這些情緒與台外的秋景融合在了一起，產生了這首永垂不朽的七律壓卷之作，《登高》。

后人稱其為「七律之冠」，我們一起來欣賞一下吧。

【經典原文】

登高唐代：杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

【條分縷析】

自古至今有太多的選本選集講解了這首詩，杜甫想到的，后人全部解讀了出來，杜甫當時沒想到的，后人也補足了他的「疏忽」。以至于這首詩其實已經解讀不出什麼新意了。

這種時候，我們是不是可以換個角度，拋棄掉曾經讀到的解讀這首詩的觀點，無論給出這個觀點的，是知名教授，還是著名學者。

我們只從文字出發，從這首七律本身，看老杜當時的心境，感受這首「七律之冠」字句之間的美好。

開篇寫景，秋風急、秋天高、猿哀鳴；江水清，江沙白，遠處有鳥兒回旋。像是繪聲繪色的講述，也像一幅靜默無聲的水墨畫。這一句是遠景和大環境，風、天、外部的聲音，江邊的景色，江上的天空，全在這短短的14個字中間。

第二句是絕唱，被譽為「古今獨步」的「句中化境」，亦是在寫景，可是這景色明顯的沾染了杜甫本人的思想，夔州秋天的蕭瑟，與杜甫心中的愁緒，慢慢開始融合。

3、4句寫自己，萬里寫遠，悲秋寫悲，常作客寫自己長年漂泊的凄楚；百年寫長，多病是愁，獨登台體現了自己在人世間的孤獨之感。

艱難苦恨，不知不覺已花白了頭髮，近來因為身體不好，不得不再少一個老朋友，酒。

這樣的詩，我們做不了解讀，杜甫在這4句中寫進去了太多的人生經驗，我們只能用自己的人生經驗融入其中，去體驗，這就是詩的魅力。

所謂「詩無」，好詩幾乎在可解與不可解之間，你說不清楚作者想要講什麼，但是讀完整首詩，自己的心中就會生出某種感受，或喜或悲，或者與作者相同，或者不同，這時候，我們讀詩的目的也就達到了。

正是這首詩，將律詩的發展推到了絕境，后人的詩歌再難超越這一篇，唐詩也就逐漸的沒落下去。

晚年的杜甫，在經歷了盛唐的不得意和安史之亂的流離后，終于完成了自己一生的蓄積，綻放出盛唐末世，最后的光芒。