一首詩，能帶火一座樓。
崔顥的《黃鶴樓》詩一出，黃鶴樓名揚天下，一千年來，世人對黃鶴樓趨之若鶩。
還有人比崔顥更牛，一首詩帶火一座寺廟，傳到千里之外的日本，受到日本人的頂禮膜拜。
這真是唐詩史的一個奇觀。
創造奇觀的人，叫張繼，創造奇跡的詩，是《楓橋夜泊》。
楓橋夜泊
唐·張繼
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
1
逃難到江南，寫下一首千古絕唱
張繼是襄陽人。
天寶年間，大唐盛世，長安是帝國的中心。
無數才子不遠萬里來到長安，他們渴望在這里施展自己的抱負。
張繼也來了長安，卻很傲嬌。
唐代流行干謁，才子們周旋于權貴之間，期望得到他們的推薦。
張繼卻非常不屑，他寫下一首詩：
調與時人背，心將靜者論。終年帝城里，不識五侯門。
在長安待了那麼久，張繼連權貴家的門朝哪開都不知道。
傲嬌的人，總是要有點資本的。
天寶十二載，張繼進士及第。
可是，還沒等到張繼大展拳腳，一場驚天動地的變故來了。
天寶十四載十一月初九，范陽節度使安祿山起兵叛唐，安史之亂爆發。
大唐承平百年，突然來襲的叛亂，讓所有人措手不及。
洛陽長安被叛軍占領，成為地獄，皇帝跑到了四川，到處都是逃難的人，張繼也在其中。
戰火在北方蔓延，張繼往南方走，路上田地荒蕪，沒有人煙，不復往日繁華。
這一天，張繼到了蘇州，已經是秋天，傍晚寒意很重。
沒有找到落宿的地方，這一夜，張繼注定只能睡在船上。
月亮漸漸沉落下了，耳邊傳來烏鴉的叫聲，真是沮喪。
船家生起了火，準備做飯，江上的楓橋寂靜無聲，他睡不著。
冷冷地霜散開了，蔓延到樹枝上，爬上了船，包圍了張繼，彌漫在整個天空。
他想到了長安，考中進士才兩年，本想在仕途上大干一場，現在淪為泡影。
回家吧！家在千里之外，戰亂四起，又怎麼回得去。
不知過了多久，烏鴉早不叫了，「咚-咚-咚」，撞鐘聲將沉思中的張繼驚了一驚。
鐘聲來自寒山寺，穿過夜晚的迷霧，敲到了張繼的心里，激起愁思，久久不絕。
月落、烏啼、漁火、秋霜、江楓、鐘聲將他包裹在一片凄涼的天地里。
孤獨、愁苦，從骨子里透出來，張繼搞不懂，老天是可憐他，還是欺負他，隨手寫下一首詩：
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
張繼不知道，他將憑這首詩，在唐詩史上永遠留名。
如今，《楓橋夜泊》被列入小學課本，成為學生必背篇目。
傅抱石《楓橋夜泊》
2
日本人也愛《楓橋夜泊》
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
短短的一首七絕，28個字，卻讓后人癡絕不已。
歐陽修評論過它，甚至還引起了一番爭論。
唐武宗李炎愛極了這首詩，刻了塊《楓橋夜泊》的詩碑，帶到了陵墓里。
明代、清代刻石碑的人數不勝數。
仿寫的人就更多了，可沒有一首比得上張繼的這一首。
更令人驚訝的，我們的鄰居日本，也癡迷上了《楓橋夜泊》。
清朝學者俞樾說：「吳中寺院，不下千百區，而寒山寺以懿孫一詩，其名獨膾炙于中國，抑且傳誦于東瀛。余寓吳久，凡日本文墨之士，咸造廬來見，見則往往言及寒山寺；且言其國三尺之童，無不能誦是詩者。」
俞樾在吳中時，經常有日本文士來拜訪他。日本人一聊天，必談寒山寺，他們說：在日本，三尺兒童都會背《楓橋夜泊》。
據說，日本把這首詩列為漢文課本的第一首。
他們都說明了一個事實：在日本，《楓橋夜泊》傳誦很廣，小孩子都會背。
連帶著，「楓橋」和「寒山寺」也成為日本人向往的「盛地」。
很多日本人千里迢迢來到蘇州寒山寺，只為感受千年前的古韻遺風。
日本小說家芥川龍之介在《中國游記》中說：寒山寺是日本人最為熟悉的廟宇，無論何人，只要游歷江南，必定要造訪寒山寺。連不知道《唐詩選》為何物的人也都對張繼的詩耳熟能詳。
蘇州畢竟太遠，20世紀初，日本人在東京都青梅市郊，有樣學樣的造了「楓橋」和「寒山寺」。
寺里也有一塊碑，上面也刻著張繼的《楓橋夜泊》。
2006年，日本前副首相曾說：蘇州和蘇州寒山寺是我最向往的地方。
可知日本人對《楓橋夜泊》愛到什麼程度。
3.
為什麼日本人獨獨鐘情《楓橋夜泊》？
唐詩浩瀚，好詩名作不少，為什麼日本人卻獨獨鐘情《楓橋夜泊》呢？
也許，和《楓橋夜泊》的內核有關。
明代學者桂天祥對《楓橋夜泊》有一個精準的評價：詩佳，效之恐傷氣。
這是一首好詩，如果模仿他，會情緒低落。
流落到江南的張繼，處在一個完全不熟的異鄉，眼前所見之景，江楓、寒霜、月落，孤船，耳中所聽，寒鴉、鐘聲，巨大的孤獨和悲傷襲來，方有了這首詩。
恰是這種悲傷，對上了日本人的審美胃口。
日本是島國，土地狹小，資源缺乏，地震、海嘯說來就來，造就了日本人天生的陰影與焦慮。
2006年，日本拍攝了一部電影——《日本沉沒》，因為地殼變化，380天后日本將沉入大海。
末世電影，美國人拍，最后有諾亞方舟，中國人拍，能夠流浪地球，一切總有希望。
在《日本沉沒》中，沒有奇跡，日本島全部沉入海底。
焦慮感和末世感，刻在日本人的骨子里，「悲觀」的情緒無處不在。
在江戶時代，流行著一句話：賞花要選櫻花，做人要做武士。
櫻花的花期很短，花小而淡雅，一經風吹，如雪片般飄落，讓人可憐又可惜。
櫻花的不堪風雨、不萎而落，象征了日本文學對悲哀之美的追求。
武士精神深入日本文化內核。
日本人認為，武士最榮耀的時候，就是他為大義而死的時候。
武士失敗了會切腹，他們贊賞這種行為，死是悲傷的，而切腹又被視為一種大義，切腹的武士會受到尊重。
日本人追求悲哀之美，文學作品推崇的是凄苦孤冷的風格。
有「日本《紅樓夢》」之稱的《源氏物語》創造了日本浪漫的「物哀」之美。
對于外界環境的變化，最易有所感觸，觸景生情，就像張繼，對著凄涼的環境，生出孤獨哀傷之意。
尺八，是日本人鐘愛的笛，其音幽怨低沉。
枯山水，是日本人鐘愛的園林景觀樣式。
石組、細沙、石燈籠、苔蘚等靜止不變的事物，讓人寧靜，卻缺乏生機。
日本人愛白色，白色像雪，代表純潔，而「雪」又易融化，有一種無常的哀感。
縱觀日本鐘愛的文化式樣，日本人是「悲」的民族，對一切美的悲的事物最有感觸，最是鐘愛。
櫻花如此，這首《楓橋夜泊》亦是如此。
《楓橋夜泊》中，張繼被巨大的孤寂包圍，景卻很美，月落、秋霜、江楓、漁火，都是美的，卻又都是悲的。
張繼沒有刻意渲染自己的悲傷，只是描摹周邊景物，不用解釋，只讀這幾個又美又悲的詞，悲傷的情緒自然而來。
在詩中，日本人與《楓橋夜泊》中的張繼在某一刻達到精神共振。
所以，《楓橋夜泊》穿越語言的障礙，受到日本人的喜愛。
如今，日本人除夕有一個習慣，要到寺廟聽108下鐘聲，意為驅除邪惡，為新年祈福。
蘇州人很聰明，他們借用張繼《楓橋夜泊》詩在日本的影響力，在寒山寺舉行節日撞鐘活動，許多日本人遠道而來參加。
詩的生命力，很長很長，當張繼寫下《楓橋夜泊》的那個晚上，沒有想到，這首詩會傳得那麼長，那麼遠。
有靈魂的詩，千年不死，而這，也是唐詩的魅力吧！
