在宋詞史上，李煜絕對是一個舉重若輕的人物。

尤其是其亡國后的作品，如《虞美人· 春花秋月何時了》《浪淘沙· 簾外雨潺潺》《烏夜啼》等，讀來肝腸寸斷、滿目蒼涼 。

相較之下，李煜亡國前的作品，則多反映宮廷生活和男女情愛，風格柔糜，藝術價值也不高。

但有一首詞是個例外，它被看作是李煜人生前期的代表作。

600余年間，少有人敢去仿寫 。

直到清朝才子納蘭容若，在一個失眠的夜里仿寫了一首，被許多人認為幾可超越前者。

這首詞名為《長相思 · 一重山》：

一重山，兩重山。

山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。

菊花開，菊花殘。

塞雁高飛人未還，一簾風月閑。

「長相思，長相思。若問相思甚了期，除非相見時。」

相思，本就是一個很纏綿的詞匯了。前面加上一個「長」字，就更加婉轉悱惻。

好似那思念的情意，也長長久久的，沒個盡頭。

長相思，同時也是一個詞牌名。

它還有其它幾個別名：吳山青、山漸青、青山相送迎、長相思令等。

李煜的這首詞，寫的是思婦「秋怨」。

一個思念情郎的婦人，在秋日里的愁怨。

令人驚訝且驚嘆的是：

寫的是「秋怨」，「秋怨」二字卻偏偏深藏不露。

寫的是「思婦」，卻在詞中絲毫找不到有關思婦的任何外貌、形象、神態的描寫。

作為讀者的我們，所能讀到、見到的，僅僅是：

一重又一重連綿無盡、高高低低的山巒。

抬頭，是遼闊高遠的青冥，空無一物。

天際更遠處，迷離煙水，泛著絲絲冷意。

「平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」

一切景致，都隨著思婦的視線移動，漸漸延展開來。

我們看到的，都只是思婦憑欄遠望所見之景。

我們看不到的，是思婦內心一次又一次期盼落空的幽怨、失望與惆悵。

一樹楓葉如火，灼人眼目，像思婦那熾熱燃燒的思念。

一年又一年。

菊花開了，菊花又謝了。

塞外大雁尚且知道每年秋日南歸，怎麼那漂泊在外的游子還不歸來呢？

他是不能歸？

還是不愿歸？

思婦的心中，一時擔憂，一時怨恨，一時希冀，一時苦澀。

像平靜的池水中，落了顆小石子，一圈一圈漣漪泛開去，最終攪亂了一池春水。

清末著名詩人俞陛云評價：

「此詞以輕淡之筆，寫深秋風物，而兼懷遠之思，低回不盡，節短而格高，五代詞之本色也。 」

李煜的這首小令，雖然只有短短36字，卻把「長相思」三字，詮釋得凄美而空靈。

至此以后的600年間，少有人敢去仿寫。

直到清朝才子納蘭容若的一首《長相思 · 山一程》問世。

山一程，水一程。

身向榆關那畔行，夜深千賬燈。

風一更，雪一更。

聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

不同于李煜的「思婦秋怨」，納蘭容若這首詞寫的是遠行將士們的思鄉之情。

康熙二十一年（1682年）二月十五日，康熙帝因云南平定，出關東巡，祭告奉天祖陵。

納蘭容若一路隨從，二十三日出山海關。

塞外苦寒，風雪凄迷，詞人不禁思念起了家鄉，于是寫下了這首詞。

路途多麼迢遠而漫長啊。

一路上，翻山越嶺，登舟涉水，一程又一程，仿佛沒有盡頭。

每一天，離家鄉都更遙遠一些。

夜深了，空蕩蕩的曠野上，搭起了數千頂賬篷。

賬篷外不時有狂風撲打，雪花落下發出簌簌的聲響。

夜深人靜，風雪彌漫，攪擾得人輾轉反側，臥不成眠。

每一頂賬篷，都亮著一盞無眠的孤燈。

每一盞孤燈下，都是一個想家的人。

想著自己的家鄉，此刻定然溫暖而寧靜，不聞風聲雪聲。

樸素自然的語言，白描不加雕飾的寫法，卻莫名地打動著每一個游子的心。

王國維對納蘭容若這首詞很是贊賞。

他尤其喜愛「夜深千賬燈」一句，恢弘壯闊，幾可與「長河落日圓」「大江流日夜」等相媲美。

李煜與納蘭容若。

這兩個人，一個是南唐末代君王，一個是清朝貴胄公子。

看似沒有關聯的兩個人物，卻在兩首《長相思》里，有了些許交錯 。

平心而論，兩人的作品可謂各有千秋。

同樣寫相思，一個愛情，一個鄉情。

有人偏愛李煜的深婉纏綿，有人則更欣賞納蘭容若的淳樸動人。

那麼，你會更喜歡哪一首呢？