現代人常說喜歡一個人：始于顏值，敬于才華，終于人品。

而在文學上，對于人最直接的喜愛，則是他的才華。

年代久遠，或不清楚歷史中對方的經歷，便不會去追究其品性，唯有真正喜愛，才會想著去研究一下詩人的歷程。

而在這其中，不少剛開始覺得才華橫溢的詩人，最后發現卻有幾分污濁不堪，白瞎了些好詩詞。而有些的詩人則是越讀越愛，他的詩詞，他的人生，他的品性，無不廣受敬仰。

其中的佼佼者自然離不開蘇·美食家·治水專家·弟控狂魔·吃貨·越貶越遠·永遠在路上·想起他就會心一笑的·東坡，還有總被人拿出來與他一較高下的辛·硬核狠人·超能打·大宋第一猛人·能文能武·如果不把名字連在一起就很難用拼音打出的·棄疾。

今日，便看一看這兩位詞人在醉酒后寫出的詩詞，藏著怎樣有趣的人格吧。

壹

在寫蘇軾之前，我總忍不住想到李白，不由得感想，唯有盛世中，才能誕生如此狂放不羈的人才，李白是，蘇東坡也是。

一個好的社會環境，對人產生的影響是不一樣的，當然這也有個人性格相關的東西。

但我總覺得李白與蘇軾，似乎和國家的繁華強盛是離不開的。

李白的詩，總有幾分大唐盛世的深入骨髓的自信，甚至是狂傲之氣，而蘇軾的詞，也離不開宋朝中期的富貴閑適。

唯有國家之強盛，詩人們的作品才不會狹隘，拘泥，困在自己的一畝三分地。而個人的時局動蕩，不過看個人心態品性而已。

古人言：「言為心聲，文如其人」。

蘇軾的詞，也無一不透露著自己的品性格調，一首醉后的《臨江仙·夜歸臨皋》，寬厚且闊達。

夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。

長恨此身非我有，何時忘卻營營。夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄余生。

這首詞創作為神宗元豐五年（公元1082年）九月，這是他剛因為烏台詩案謫貶黃州不久。

上片主要是寫關于醉酒后的記憶，「夜飲東坡醒復醉，歸來仿佛三更」，剛喝酒，還醉醺醺的，頭腦有些不太清楚，依稀感覺是到家的時間是夜半三更，因為這首詞是酒醒后所作，蘇仙有點喝斷片了。接下來繼續回憶到家之后的事情，因為太晚了，家里的小仆人都睡著了，鼾聲如雷，怎麼敲都不醒，哎，那能怎麼辦了，「倚仗聽江聲」。沒有不止不休的敲門，而是自己一個人默默地聽著外面滔滔的江水聲。行文至此，一個豪醉疏狂，又歸家不得入，黯然無措又樂觀豁達的人物形象躍然于紙上。

比樂觀豁達更為重要的寬厚人品，隱藏在上片的細節中。家里書童早早睡下了，主人敲門也沒有聽到，沒有及時出來開門，按一般人早已暴跳如雷，而蘇仙卻很能理解，沒有發酒瘋，哐哐砸門，順便把書童教訓一頓，反而寫出一種長輩的寬厚，且讓他再睡會吧，我聽聽江水聲，等下可能他就醒了。

下片便是抒發自己的感想，「長恨此身非我有，何時忘卻營營」出自《莊子·知北游》「汝生非汝有也」，這人生總是生不由己，何日才能不汲汲營營，追逐于名利？

這奇峰突起的喟嘆，是全詞轉折的樞紐，從平平無奇的日常一百八十度轉變為對人生的哲思，關于哲學的拷問。

情之所至，興致而起，瀟灑豪放，非蘇軾不能也。宋人評價「居士橫放杰出，自是曲子中縛不住者」。

夜晚靜悄悄的，微風不起，江面上也是一片風平浪靜，一時間只覺得天地寧靜，遼闊而包容，蘇仙在寧靜而美麗的夜晚被自然所陶醉，心下一派澄明，不由得生出幾分遐想：我且放下這俗世功名，乘一葉扁舟，寄情于山水吧，將有限的生命融入廣袤無限的自然之中去吧。

「小舟從此逝，江海寄余生」。這一句韻味無窮，既表達蘇仙瀟灑如仙的曠達襟懷，又有幾分對世事的黯淡，所產生的傷感不滿，向往自由的心聲。

林語堂先生在他的著作《蘇東坡傳》中說：「像蘇東坡這樣的人物是世間不可無一難能有二的。對于這種人的人品個性做解釋，一般而論，總是徒勞無功的。」

一個偉大的詩人，人品與個性總是復雜的，而從詩詞中，你總能讀出不一樣的蘇東坡。

我見到蘇仙的寬厚，豁達與落寞；你見到蘇仙的瀟灑，曠達與樂觀。

但我們都不能否認的則是蘇仙所流露的一種達觀的人生態度，一種超曠的精神世界，一種獨特的個性和真性情。

貳

如果說蘇東坡是一個寬厚闊達的長者，而辛棄疾，則給人一種很爺們的神態。

他是一個飽經風霜的男人，一個心懷天下，又不免柔情的男人，一個成熟且富有魅力的男人。

他極少見婉約柔媚之氣，字里行間全是屬于一個心懷天下的男人的志氣。

而他醉后之情態，也是一個純純憨憨鋼鐵直男會做出來的事情，以至于似乎看到我們常見的醉漢。

可他不是癡兒愚夫，他只是有太多的不得已。

《西江月·遣興》

醉里且貪歡笑，要愁那得工夫。近來始覺古人書，信著全無是處。

昨夜松邊醉倒，問松我醉何如。只疑松動要來扶，以手推松曰去。

慶元年間（1195年—1201年2月5日）辛棄疾閑居瓢泉，南宋早已不思進取，沉迷最后虛假的的富貴榮華之中。辛棄疾面對局勢，深感無能為力，不免心情郁郁，喝酒解愁。

上片說在醉夢中放聲歡笑吧，哪里有那麼多功夫整日發愁呢。這其實算是一句反話，只因為清楚時期有太多難以言說的酸澀，只能大醉一場，獲得片刻歡愉。接下來又發出一聲感嘆，說我近來覺得古人圣賢書并不可信，讀了也沒有什麼用途。是這個意思嗎？其實不是。孟子曾說：「盡信書，則不如無書。」如果你全部相信書上所說，脫離社會現實，那你讀的書并沒有什麼用，因為它不僅不能帶給你知識反而讓你更加無知。

辛棄疾想表達的是，天下讀書人都是讀過圣賢書的人，更不論朝中大臣，大多是進士出身，可既然讀過書，又怎能不知廉恥，不事忠君報國，不為自己的國家與民眾做一番努力呢。

靖康恥，猶未雪，臣子恨，何時滅？

有這樣一群朝臣，和軟弱的帝王，圣賢之書，讀來何用？令人不勝唏噓。

下片則寫關于昨天醉酒后的回憶。「昨夜松邊醉倒，問松我醉何如。」直將松樹當成人，告訴它我沒醉，我才沒醉。這已不是微醺，而是大醉了，有些迷迷糊糊，人樹不分，倒在松樹邊，自己扶著松樹爬起來，還以為是朋友在攙扶自己，直接推了松樹一把，說：去。走開，不要你扶，我還沒醉。

讀至此處，忍不住會心一笑。一個醉醺醺又倔的醉漢形象躍然于紙上。

「以手推松曰去」，這是散文的句法。以前的宋詞多注重音律，追求婉轉，以求應和歌姬的歌喉，達到演唱的目的，而辛棄疾對于宋詞的寫作，則刨去了關于音律婉約的需求，將宋詞提拔到一個新的高度，不再是流傳于大街小巷的靡靡之音，而是可以抒寫抱負，更平易清新，更具格調的一種體裁。

這首詞平易簡白，如同白話，形似日記，文字生動活潑，手法新穎出奇，體現了作者晚年清麗淡雅的風格。

而我們不止讀到他的風趣可愛，也讀懂他難以言說的落寞與孤獨。

叁

時代與個人的修行造就了宋朝兩位并肩而立的文豪，其實更合適加上李清照，是三足鼎立的局面。

李清照那首名作《如夢令·常記溪亭日暮》：常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

這首詞行文流暢，猶如清水芙蓉，不事雕琢，富有自然之美。

一樣體現了李清照蕭蕭肅肅，爽朗清舉的林下之風，其精神與格調與竹林七賢并齊，灑脫俊逸如陶淵明。

他們三人，也處在宋朝不同的時間段，蘇軾在北宋國力強盛，天下太平的時候；李清照則是北宋與南宋的過渡段，她經歷最后的繁榮，又經歷戰亂苦痛的，她的詩詞承載著人世變換與世事興衰；而辛棄疾則是戰亂末期，在一個充滿著恥辱，文人們猶有血性的時期，奈何皇室不作為，主和派偏大多數，眼見山河日下，王公大臣還沉迷最后的榮華，有志者有心無力，實在讓人絕望。

三首醉后之作，蘇軾的曠達悠遠，辛棄疾的沉郁生動，李清照的清新淡雅，風格迥異，各有格調，充分體現了三位文豪的才情與品性。

宋朝，若是沒有這三位文豪，則會平庸太多了。