唐詩宋詞，被認為是中國古代歷史上的文化頂峰，其中宋詞經常被認為是宋朝人效仿唐詩而作，但是缺失了唐詩的很多精神內涵，所以被許多人視作唐詩的附屬品，沒有獨立的地位。

這種想法不無道理，因為文化繁榮的前提就是經濟繁榮或者國家強盛。作為中國古代最強盛的朝代之一，唐朝有成就并不稀奇。而在唐朝，有這樣一位詩人，雖然僅僅留下了兩首詩，但其中一首在詩詞歷史上地位卻非常高。這首詩就是我們熟知的《春江花月夜》。

《春江花月夜》在詩詞中地位極高

在宋朝，政/府軍事弱勢情況嚴重，先后面對遼金兩大勁敵，國民自信不足，這種情況也反映在了文化方面，致使宋詞中出現了很多靡靡之音，負面情緒偏多，少有積極樂觀的詩作出現。而唐詩的風格整體奮發向上，即便偶有負面情緒，也多數是文人抒發懷才不遇之情。

如此對比之下，宋詞的歷史文化地位自然不如唐詩，而唐詩之中被世人公認最為優秀的作品，就是唐代詩人張若虛的《春江花月夜》。張若虛本人在唐朝時就頗負才名，在人才濟濟的唐朝就同賀知章、張旭、包融并稱為「吳中四士」。

如此才名，可見張若虛的才華在唐朝時就已經得到了文壇的認可。有趣的是，張若虛本人流傳的詩作并不多，至今只有《春江花月夜》和《代答閨夢還》兩首。其中《春江花月夜》在唐詩中地位非常高，被認為是唐詩開山之作。

這首七言古詩最早出現在《樂府詩集》中，因為張若虛本人并沒有詩集存世，所以才會通過這種收錄范圍很廣的詩集現世。自從這首詩出現之后，許多文人才子都對該詩表示了贊賞之情，這首詩收獲了非常多的贊美之聲。

有些人認為，這首詩是全唐詩的代表，整個大唐所有的詩詞歌賦加在一起都不如這一首詩；有些人譽其為「一詞壓兩宋，孤篇蓋全唐」。這些贊美都是針對《春江花月夜》，至于《代答閨夢還》則很少被人提及。

該詩整體共分為三個層次遞進部分

《春江花月夜》是張若虛在江邊賞月時有感而發創作的作品，雖然是隨手之作，但是這首詩從創作手法、修辭方式、抒發感情等方面都屬于極品，非常值得品味。整首詩的內容共分為三個部分，層次依次遞進，劃分非常明顯。

第一個部分自然是描述江景美好，張若虛對江景的構圖非常精美，意境很高，氣勢雄渾壯闊，同時還賦予了江水很強的生命力。不僅整體景色精美，詩人對細節方面的把握也非常到位，將月色籠罩下的幽靜夜景精確地呈現出來，烘托氣氛的手法非常高超。

將江景刻畫好后，詩人開始抒發自己的感慨。眼見夜色幽靜，江景壯闊，詩人免不了開始思考人生的價值與意義，雖然古代未必有「宇宙」的概念，但是詩中的「江畔何人初見月，江月何年初照人？」顯然是在思考大自然，或者說是宇宙的奧妙之處。在這一部分，詩人還表達了自己對人生的感慨。

感慨結束后，則是詩人自身的離愁別緒和思念之情。古代文人想要有所成就，多數都要離開家鄉到權貴云集之處謀生，張若虛縱有才子之名，也不能例外。雖然詩人在詩中刻畫的是游子同思婦之間的相互思念之情，但實際上觸發的仍舊是詩人本人的感情。雖然其中也有這種負面情感，但詩人最終的落腳點仍舊是豁達樂觀。

整首詩的情感與景色已經融為一體

這也是唐朝與宋朝詩人的不同之處，宋朝詩人受現實狀況影響，最終的落腳點大多數時候都是負面情緒或者憂思過度。雙方的另一個不同，則是在用詞和手法使用上，宋朝詩人偏重于表面華麗的用詞，唐朝詩人則對這些華麗之詞不怎麼在意。

宋朝時經濟發達，宋人又注重享受生活，自然日常生活更傾向于追求精美，用詞方面也不例外，這很正常。而唐朝同樣文化繁榮，人們也追求享受，卻并不刻意，更不過度，主張自然而然，詩詞中自然也是同樣的追求。

因此《春江花月夜》中的用詞并不算非常華美，卻幾乎每一處都剛剛好，能夠將情與景交融在一處，合為一體，讓人感覺不到生澀或不合時宜。此外，該詩還運用了多種修辭手法，不過并沒有刻意運用，而是非常精巧地鑲嵌入詩句之中。

比如詩人開篇就運用了擬人的修辭，但是很多人第一遍讀起來甚至沒有發現這種修辭手法；此后多處采用映襯和對比兩種修辭方法，將江景的明暗刻畫出來；比喻也是該詩常用的修辭手法，而且詩人還同時運用了明喻和暗喻兩種手法。

正是有了這些恰到好處的用詞和合適的修辭手法，才將江景同情感描繪得虛實相生，情景融合十分深入。唐朝詩人都擅用深入淺出的描寫方式，該詩也有相同的描寫，對游子與思婦之間思念之情的刻畫就是如此。

結語

除了詩本身的美感，據說《春江花月夜》的配樂也非常美，被世人認為兼具意境美和音樂美。因為古時的詩詞都是唱出來的，所以每首詩詞都有自己的配樂，這首詩的配樂最早應該是南朝后主所做，但是原始版本的配樂早已失傳，后人稱頌的版本是張若虛所做。

其實古代并沒有冠名權的說法，所以這些配樂有很多人都曾經創作過，只不過張若虛的版本最為出名，所以才被今人誤認為是張若虛專有。因為只有兩首詩詞傳世，張若虛也被稱為唐朝最懶的詩人，不過對于創作者而言，作品的數量并不是最重要的，其作品能夠流芳百世，本身就已經證明了張若虛的實力，畢竟詩不在多而在精。