李商隱是唐代最擅長構造幻象、營造浪漫的詩人之一，他的詩歌既具有新鮮、瑰麗、空靈、朦朧之美，又不乏親切感和生活氣息。

例如，寫詩友和情人曉別的《板橋曉別》：

回望高城落曉河，長亭窗戶壓微波。

水仙欲上鯉魚去，一夜芙蓉紅淚多。

詩的前兩句，由「曉河」寫到橋下的「微波」，這都是眼前實景。

三、四句由微波生出水仙乘鯉、芙蓉哄淚的幻象，從而營造出一個奇麗的幻境，把這一對情人傷感悲泣的情態，形容得異常凄美動人。

再如那首大家耳熟能詳的《夜雨寄北》：

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

詩人在巴山夜雨中思念友人（一說妻子），幻想他日重逢西窗共剪殘燭之時，再回憶漫話今宵的場景。

眼前的實景和虛擬的未來對照，情意曲折深婉，余味無窮。

如果要搞一個「最美唐詩榜單」，我想李商隱的很多經典詩句都會上榜，如果在他的那些唯美的詩句中，挑選一個代表的話，我想選這一句：「一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗」，極致的唯美，那麼它出自哪首詩呢？

《重過圣女祠》

白石巖扉碧蘚滋， 上清淪謫得歸遲。

一春夢雨常飄瓦， 盡日靈風不滿旗。

萼綠華來無定所， 杜蘭香去未移時。

玉郎會此通仙籍， 憶向天階問紫芝。

有人說李商隱的《錦瑟》難懂，其實這一首詩也不遑多讓，也不好理解。

圣女祠，在今陜西寶雞西南，李商隱另有兩首《圣女祠》，這首是再一次拜謁祠廟時所作。

詩人塑造了一位淪落凡塵的圣女形象，通過對圣女祠幽靜凄涼的環境描寫和大量的對比，表現了圣女身世遭遇的凄慘。意境撲朔迷離，主旨隱晦難解。

「白石巖扉碧蘚滋」，寫的是圣女祠的外景：

不是柴扉，而是巖扉，這是仙家特有的風貌；鮮碧的苔蘚在白色的巖扉旁暗暗滋長，顯然這里已經荒涼冷落了，不復當年的繁華模樣。

人間有滄海桑田，仙家又何嘗不是如此呢？

「上清淪謫得歸遲」：上清是道家的名詞，道家有所謂三清之境，即玉清、上清、太清，分別是圣人、真人、仙人的居所，這里以上清喻仙人被謫于人間，遲遲不得歸，任白石巖扉生滿苔蘚。

頷聯「一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗」，這是全詩里最美的一句，這樣的句子在整部《全唐詩》里也是相當罕見的。

何謂夢雨？

春雨淅淅瀝瀝，綿長不絕，如夢似幻，輕易便令人想起巫山神女旦為行云、暮為行雨的故事。

何謂靈風？

李商隱說：「十二樓前再拜辭，靈風正滿碧桃枝」；

曹唐說：「海樹靈風吹彩煙，丹陵朝客欲升天」；

全是仙家言語，靈風只屬仙家。

這情景頗有畫面感：

整個春天，雨水常淅淅瀝瀝地落在瓦片上，既不急切，也不停歇；

一天天里，靈風總是微微地吹拂，祠堂前的神旗只是輕微地飄搖起落，既不停止，也從沒有被風吹開。

這樣的場景正如同人的情緒，痛苦不是撕心裂肺，也不是排上倒海，它就是那樣淡淡地存在著，亙古至今，一直都是這樣，甩不開，解不脫，讓人在看不到希望的世界里始終郁郁寡歡。

現代著名詩人廢名稱這兩句詩「前不見古人，后不見來者，中國絕無僅有的一個詩品」，在他看來，妙處在于「稍涉幻想，朦朧生動」。

其美感正生成于現實與幻想的交融，很難分清兩者的邊際。

頸聯：「萼綠華來無定所，杜蘭香去未移時。」

這里有兩個典故，萼綠華和杜蘭香兩個女子的愛情故事。

萼綠華來的時候沒有固定的居所，飄忽不定。杜蘭香走的時候，也不知道她走了。

兩位仙女都可以自由來去，更加反襯出圣女祠中淪謫的圣女仍然滯留人間，無法回到天際。

這兩句還隱含著另一層意思：為什麼圣女到現在還沒有回去呢？

詩人不曾給出答案，只是在尾聯里悵惘地講道：「玉郎會此通仙籍，憶向天階問紫芝」。

玉郎當然是講他自己，說因為經過了圣女祠，也許也通了仙籍。有一天我也要到上天的排階上，去跟你要紫色的靈芝。

這個世界與自己如此的格格不入，哪里才是屬于自己的世界呢？

李商隱這首詞大概是抒發對往事的感慨，對前途的迷茫，多少復雜的感情都在其中了。其實，李商隱的詩句，有時候真的不見得去讀整首詩，有時候一個句子「啪」跳出來，一下就能打動人。

他的詩句是一些被打碎的晶瑩玉片，因為他把滄海、月明、珠與淚都打碎了，打碎以后重新組合，才產生了這麼獨特的美學感覺。